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      寫音樂的作文

      發表時間:2025-03-30

      寫音樂的作文(經典十篇)。

      作文是經過人的思想考慮和語言組織,通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。作文分為小學作文、中學作文、大學作文(論文)。下面是小編整理的音樂課日記作文400字(精選10篇),僅供參考,希望能夠幫助到大家。

      寫音樂的作文 篇1

      摘要:音樂鑒賞是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品,我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅,又要使精神得到升華,感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。

      關鍵詞:音樂論文

      一、前言

      著名的音樂家貝多芬曾經說過“音樂是一扇門,讓走進來的人感受到門里別樣的風景,但風景的感受如何,還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握,音樂的特點就是讓人體會和回味,給人以輕松和愜意,但是如何鑒賞將是很專業的事情,需要用專業的方法來找到關鍵點,找到音樂的獨特魅力所在。

      二、音樂鑒賞的含義

      所謂音樂鑒賞,就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品,從中獲得音樂美的享受,得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力,對于提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力,能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架,為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

      很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩,無論是中外名曲,還是流行金曲,愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已,這就是一種鑒賞行為的體現。其實在很多的西方電影中,我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景,可以說,鑒賞行為成為了維系學生自我生存發展的一個必須行為,成為學生情感交流、抒發情懷的有力支撐。

      三、音樂鑒賞關鍵點的有效把握

      音樂是生活中不可或缺的一部分,音樂不是靠語言描繪來體會的,也不是保持沉默的東西,它是一種無法說出的朦朧美,其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感,以及欣賞美的特殊韻味,這就是找到了鑒賞的關鍵點,讓人無法忘記。

      (一)把握音樂樂律是音樂鑒賞關鍵的基礎

      音樂的獨特魅力就是聲音的'全方位展示,讓人的耳朵感受音樂,讓心靈傾聽音樂,領悟音樂中諸多要素傳達的感情,其中音樂的樂律是最重要的要素,只有用聽覺感受到音樂的節奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用,能夠切身體會到音樂作品本身情感內涵的體驗,在鑒賞激昂的音樂時候,在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節奏中,學生會體會到積極向上的情感表達,激起心中熊熊激情;在婉約旋轉的樂曲中,學生聽著抒情、力度適中的音響,可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風,讓人恬靜中釋放胸中的不悅;而觸景生情的音樂中,通過節奏的不同變換,在調式和聲音的交織變化中,學生的內心都會隨著樂曲鮮明的變化,經歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境,在這樣的聽覺沖擊中,加上對音樂的反復傾聽,使學生的情感體驗得到層層遞進,最終從感性的愉悅上升到理性的情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現。

      (二)把握音樂內涵是音樂鑒賞關鍵的核心(WWW.fw76.Com 76范文網)

      一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同,不同國家不同民族,不同風格,不同流派,不同層次的音樂,學生欣賞的不同作品,內心的感受都是有著千差萬別的,但一個共同點就是在比較中進步,在音樂中感受。音樂作品內容的發展過程中,縱使會出現一些不和諧的因素,諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂,甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂,在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表“音樂藝術”的最佳作品,值得關注和鑒賞,在它們中才能體會到感情的流露,而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味,但隨著時光的流逝,藝術價值高的音樂憑借著內容上的綿遠留長,成為了永遠的經典,讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。

      (三)把握音樂的色彩是音樂鑒賞關鍵的主體

      音樂雖不能用實物的形式來形容,但學生可以用色彩來為理解音樂服務,在抒情的音樂感召下,是那樣的恬靜、讓人遐思無限,對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯翩,用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應,而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代,比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在,再恰當不過了。從這個層面上來講,音樂作品與美術作品有了切合的的交叉,完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂,來構思音樂的意境,學生有了這種色彩鮮明的感受,可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑,理解音樂中形象的設計,觸景生情、由景而生,開拓出更多思維的空間,讓音樂的開放性一覽無遺。

      總之,音樂鑒賞的關鍵是要根據學生的自身情況和音樂素養來控制,不能以形式和方法來限制,將音樂與非音樂元素有效融合,鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質和審美能力。

      寫音樂的作文 篇2

      摘要:高中音樂教育的目的在于培養學生對音樂美的感受及感悟,提高學生音樂欣賞能力,并具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥,而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。

      關鍵詞:高效課堂;審美教育;音樂素養;課堂氣氛

      音樂是情感的藝術,是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新,是教育者的職責?!镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出:“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡科學綜合,弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養,發展學生的創造性思維,陶冶情操。在減負提質的新背景下,音樂不只是簡單的`教唱幾首歌曲,更重要的是以優美的藝術形象感染學生,帶給學生藝術美的熏陶和享受,在短短四十分鐘的課堂內,打開學生通向音樂殿堂的大門,讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

      在我的教學工作中,通過實踐鍛煉琢磨,我認為音樂課這樣上的話,學生肯定是喜歡的,也是快樂的,更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法,目的是提高學生對音樂的學習興趣。

      一、利用器材進行教學

      在音樂欣賞課上,可以運用學校現有的樂器,結合大綱要求給學生示范演唱,改變以往放錄音單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。

      二、利用聯想進行教學

      在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情景聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

      三、利用流行音樂進行教學

      用流行歌曲提高音樂素養,目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多,作為音樂教育者,我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化,很多能夠反映現實生活,愉悅身心,激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌,激發學生演唱的欲望。

      結合學生現有的欣賞水平,讓流行歌曲為我所用,真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的,在講這一節的時候,我可以給他們找一些積極向上的音樂,比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等,這樣提高大家的興趣,取其精華,去其糟粕。

      四、營造輕松和諧的課堂氣氛

      人民音樂家冼星海曾經說:“音樂是生命中的一股清泉,是陶冶性情的熔爐?!蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識,滿足學生的需要,因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子,走向學生,多給學生一些微笑,這樣更能發揮學生的主動性。

      例如,我在講《京劇》這一課時,讓學生打擊鑼和镲,體驗鑼鼓帶給他們的樂趣,并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮,整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。

      比如,學《京劇》這一課對于學生來說很陌生,作為音樂教師怎樣引導學生參與進來,一開始我先給他們演唱一段現代京劇,還有對臉譜的認識,活躍課堂氣氛,激發學習興趣,這樣學生一下子就對京劇很感興趣,最后可以讓學生更有自信的表演,教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

      作為新課程背景下的音樂教師,我會繼續認真學習新課標,深挖教材,不斷充實專業知識,提高自身素質,將新的理念運用于課堂實踐,以學生為主體,構建和諧高效的課堂,讓我們共同努力吧,讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受,美的陶冶,美的滋潤!讓我們音樂課堂充滿鮮活,充滿靈動。作為音樂教師,從工作以來,始終有一句座右銘推動著我前進,那就是只有鍛煉才能成長,是金子總會發光的,這點我堅信不疑!

      寫音樂的作文 篇3

      摘要:在高中的音樂鑒賞教學中,流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型,符合他們的情趣和審美觀。所以,在高中音樂鑒賞教學中,要把流行音樂因素融入進去,這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低,而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線,論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況,并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

      關鍵詞:音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課

      音樂教學是藝術教學的重要組成部分,有利于提高學生的審美能力和藝術修養,幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說,音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操,而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來,獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的,這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點,符合高中生的審美要求,應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素,提高音樂鑒賞課的教學質量,是教育者應該思考的課題。

      一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學,可以提高教學質量,拓寬學生視野

      音樂鑒賞教學是藝術門類的一種,應該符合藝術鑒賞“百花齊放,百家爭鳴”的基本精神,要融合多種音樂類型,向學生傳遞最為健康、積極和正面的.音樂力量,幫助高中生提升藝術欣賞能力,完善個人素養,促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段,他們大都接觸的是流行音樂,包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等,這既符合他們的價值訴求,又可以追求青春的感覺,是高中生的最愛。

      因此,在高中音樂鑒賞的教學中,要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課,要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去,讓興趣支撐學習,而不是督促和教導。興趣是最好的老師,高中生天真爛漫、青春勃發,正是追求時尚、愛好潮流的時期,流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理,自然得到高中生們的厚愛。所以,基于大部分高中生的興趣點,教師的音樂教學要從流行音樂入手,博取學生的好感,調動他們的積極性,帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

      將流行音樂的因素運用到音樂教學中,可以激發更多的學生自主學習的動力,這保證了音樂鑒賞課的質量。同時,學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來,在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展,學生們從中也可以學到更多的知識。

      二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素,結合實際情況,進行深入輔導

      高中的音樂鑒賞課教學,要包含多種多樣的音樂種類,既要有一般的古典音樂、民族音樂,還應該包括流行音樂和其他的音樂類型,這樣才是一個完整的音樂教學體系,才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展,就必須做到“結合實際,深入輔導”。

      所謂“結合實際”,就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚,根據現實狀況進行教學,而不是盲目的“一刀切”。例如,在普通鄉鎮的高中,音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高,這樣的話,就要根據實際需要,適度地引入流行音樂的教學因素和方法,最大限度地激發學生的學習熱情和動力,保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況,選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品,引入到課堂教學中,必然可以引起學生們的興趣,也讓課堂活躍起來。比如,現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等,將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中,會讓學生“群情激奮,欲罷不能”。比如鑒賞課上,可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題,教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目,讓學生們參與到課堂討論中,甚至可以讓學生當堂獻唱,然后由教師和大家一起進行評點,最后總結出“中國風”歌曲的精髓。

      所以,在類似上述的音樂研討專題中,引入流行音樂的歌曲進行鑒賞,可以激發高中生的討論熱情,活躍整個課堂的氣氛,促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中,教師可以讓學生自由發揮,然后節末進行總結和剖析,要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看,不僅要“知其然”,還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及,也要對那些“糟粕”的作品進行評點,使學生們分清優劣,注意吸收那些對自己成長有利的“營養”,而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素,這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。

      參考文獻:

      [1]王萌.讓流行音樂在音樂課堂中響起[J].劍南文學(經典教苑),2011(7).

      [2]段婷婷.京劇走進中小學課堂的意義[J].大眾文藝,2011(10).

      寫音樂的作文 篇4

      摘要:加強青年學生音樂教育的可行途徑

      關鍵詞:音樂教育類論文

      一、加強青年學生音樂教育的重要性分析

      隨著素質教育的不斷開展深入,音樂教育在青年學生的綜合素質全面發展中具有很重要的推動作用。

      第一,加強青年學生的音樂教育,能夠擴大學生的視野陶冶學生的情操。音樂藝術的創作,因不同地域、不同時期和不同情景所表達出來的情景和感情都是各不相同的,因此加強青年學生的音樂教育可以使學生體會到課堂之外的地域特色和風土人情,能夠開闊青年學生的視野。并且好的音樂作品還有著一定的現實功用?,F在研究得知,不同的音樂還能夠對人的性格有一定的影響,例如舒緩的音樂能夠環節人們焦躁和消極的情緒,激昂的音樂能夠起到一定的鼓勵作用。因此在青年學生的教育工作中加強音樂教育能夠有效培養青年學生的高尚品德和積極的性格從而陶冶青年學生的情操。

      第二,加強青年學生的音樂教育,能夠開發青年學生的智力,提升青年學生的審美觀??茖W研究表明,音樂藝術能夠調解人大腦左右半球的活動節奏,使其更加協調的運行。因此加強青年學生的音樂教育能夠使青年學生發散性思維得到開發,并且音樂藝術所具有的創造性不僅僅能使人感到身心愉悅還能夠促進智力的發展,提高青年學生學習的效率。除此之外,音樂的教育功能使其具有凈化人心靈,從而端正青年學生的行為,提升他們感覺美、欣賞美和創造美的能力。其品格不斷完善,審美觀念也不斷得以提升,反過來還能促進社會精神文明建設的進程。

      二、目前學校對青年學生音樂教育的現狀

      自從教育體制改革以來,越來越多的學校認識到音樂教育的重要作用。但是從整體來看,我國學校對青年學生的音樂教育仍存在一些亟待改進的缺陷:

      首先,學校對音樂教育不夠重視,音樂教育的課時比例較少。目前國內大多數學校的音樂教學課時比例偏少,而音樂也是一門比較龐雜的知識體系。過少的課時使老師根本不能系統全面的講述音樂知識體系,并且青年學生也難以全部掌握住需要掌握的樂理知識。由于學校對音樂教育的不夠重視,并且音樂教師難以對各種音樂領域全部有所涉獵,因此在知識的.專業素養和知識的教學深度和廣度都有所限制,導致不能滿足學生在音樂教育中對各類音樂的求知欲。

      其次,教學內容和教學方法缺乏針對性,音樂教學目標難以完成。很多學校因師資受限的原因并不能按照國家規定的音樂教育計劃進行相應課程設置,而課程設置的變化必然影響到教學方針和教學內容。這樣就會導致學生難以學到應有的知識,不能完成教學目標的同時,還會造成青年學生對音樂教育的逆反心理。

      三、加強青年學生音樂教育的可行性途徑探討

      1、增加音樂教學的課時比例,注重對音樂教師隊伍的拓建

      學校應該加強對音樂教學的重視程度,因為音樂藝術的學習并不是一蹴而就的。因此學校應該增加對音樂教學課時的比例,并進行階段系統性的音樂教育,使學生能夠逐漸的加強自己自身的音樂修養。學校還應該對音樂教師師資隊伍的建設,定期舉行音樂教師的專業知識考核,使音樂教師的專業素養不斷得以提高。音樂教師也應該對不同的音樂類型和音樂知識有所研究,以便于擴展學生的知識面。直接的提升教學效果,促進學生綜合素質的發展。

      2、變革傳統的音樂教學模式,加強音樂教學方式的多元化

      針對目前青少年音樂教育的不容樂觀現象,學校應該轉變以往傳統的音樂教育方式。這就需要學校重視起學生音樂藝術能力的基礎教育工作,從而建設一個系統完善的音樂教育體制制度,也能提高青年學生對音樂教育不會感到太過突兀,并且還能夠提高學生學習音樂的信心和興趣。在這個過程中,音樂教師也應該不斷的提升自己的專業教學素質,在音樂教育的過程中要使用多元化的教學方式,針對青年學生的興趣愛好進行教學。從青年學生喜愛的音樂中選取比較有代表性的,從視聽、鑒賞和交流這個過程使青年學生能夠從中了解不同國家、民族的獨特文化。并通過對音樂作品的深度解析,使青年學生能夠汲取其中的精華,從而使學生在音樂教學中樹立正確的三觀意識和積極健康的審美情感。

      總而言之,音樂教育對青年學生的綜合素質教育有著不容置疑的重要作用。它能夠豐富青年學生的內心情感,使學生在增加藝術修養的同時還能夠加強學生的文化內涵。注重對青年學生的音樂教育,在提高學生審美觀念的同時,還能夠陶冶學生的高尚情操,從而促進青年學生的身心和諧發展。因此,學校應該充分重視起音樂教育的重要功能,借音樂教育的作用來加強學校的素質教育,這對加強社會主義精神文明建設有著重要意義。

      寫音樂的作文 篇5

      在一堂音樂課上,發生了一件非常有趣的事,就是我們猜成語的趣事。當時我們有的人呆若木雞,有的人演得很活潑,非常讓我難忘。

      老師來了,“同學們好!”“老師好。”“今天,讓我們來復習一下《讓我們蕩起雙槳》。”老師唱了起來,黃鸝鳥歌聲般的嗓子,婉轉動聽。首先,音樂課上老師每一天都會教們先唱一首歌,然后就是有趣的.猜成語游戲了。老師唱完了,接下來是我們來唱了,我們分成四組比拼,結果第一組獲勝了。

      歌唱完了,接下來就是有趣的猜成語游戲了。第一個開始猜成語的就是我們最厲害的成語大王小明,他開始表演了。他演的是一只狗汪汪叫著,然后憤怒的眼神仿佛冒火一樣,接著再跳起來老高,然后指墻??吹剿┟钗┬さ膭幼?,同學們大聲的說出“狗急跳墻”這個成語。游戲不斷進行,有的表演的生動活潑,有的表演的僵硬牽強,大家笑得是前仰后合。下一個就是我表演猜成語了,我的心情似熱鍋上的螞蟻一樣緊張。老師給我的題目是雞飛狗跳,我也像上一個人那樣汪汪,這個動作是第三個字,我又學著雞叫喔喔,同學們猜出了是雞,猜成語大王猜出了是雞飛狗跳,我對猜成語大王豎起了大拇指。

      這節音樂課上的這件事即有趣又能提高智商,這件事我很難忘。

      寫音樂的作文 篇6

      期中考試前的副課幾乎都被老師占用用來復習了。不過今天的音樂課因為考試結束,又正常上了。

      音樂課上,同學們一個個顯得無所事事,有的在寫著作業,但看那表情都不像在寫作業,而像在做苦力;有的在和別人聊天;還有的在發呆......就在這時,音樂老師給我們放了一首全班同學都喜歡的《生僻字》。

      “......沆瀣一氣......”這音樂真是挺好聽的,大家都沉浸在這節奏當中,但班上最有名的“舞魂”覺得有點無聊,就想給大家跳一段街舞,見老師和同學們都沒意見,他就開心地站到了講臺上。

      伴隨著音樂的節奏,“舞魂”就跳起了“傳說中”的街舞,時而倒地旋轉,時而兩腳來回輪換邁著交叉步,跳得挺精彩的,引發了大家陣陣喝彩。

      重要的.不是這,而是接下來的事情。

      班上的“歌魂”的“歌癮”也發作了。接連唱了許多不知名的、就連“歌魂”自己也不知道叫什么名字的歌曲。就在這時,我們每個人的手、耳朵、嗓子三兄弟都開始抗議了——手拍紅了,耳朵快聾了,嗓子也都快啞了。

      忽然,奪命的下課鈴聲很煞風景地響了起來,大家一個個意猶未盡,真希望下次的音樂課比這次還過癮。

      寫音樂的作文 篇7

      論文關鍵詞:音樂教育 學前兒童 欣賞能力 發展 淺談

      論文摘要:學前兒童的音樂教育直接關系到兒童未來人格和智慧的發展,幼兒教師要千方百計通過音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發展,筆者結合教學經驗從四方面淺談音樂教育促進學前兒童欣賞能力的發展,即:傾聽感受音樂、理解感覺音樂、創造性表現音樂、興趣欣賞音樂,希望筆者的拙見對學前兒童教育有一定的幫助。

      音樂欣賞一種傾聽音樂的高雅的活動,人們在欣賞音樂時總是懷著愉悅和欣喜的心情,在反復傾聽中激發對音樂的興趣,陶冶自身的情操。對處在學前的兒童教育作用更是很大的,音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發展,使兒童的運動舞蹈的能力大有增強,另外對兒童形成節奏感有很大的促進作用,更能發展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強,欣賞的興趣和愿望越高。能力發展的越快所以教師要不失時機的創造條件進行音樂教育,使學生的欣賞能力快速進步。下面筆者結合教學經驗從四方面談音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發展:

      一、傾聽感受音樂

      傾聽不同于普通的簡單的聽聽,它是一種有主動意識的,注意力較為集中的留神地聽,傾聽不僅是注意力的集中,還要有情感的投入,傾聽的認真態度和良好的習慣和感受和吸收的能力,是音樂欣賞的關鍵基礎,也是促進個性化欣賞的關鍵環節。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽。可以給學生播放一些較為簡單的音樂,讓學生通過傾聽辨別各種聲音,比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響,及時的提問是什么樂器發出的音響,讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中,正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉樂器;在“誰來了”的韻律活動中,正確地分辨“沉重的”、“輕柔的.”和“跳躍的”音樂,并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣,并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。

      二、理解感覺音樂

      音樂欣賞的至關重要的一個組成部分就是理解,只有理解音樂的感情,才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀,逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂;只有理解音樂傳達的信息,才會使兒童對所表現的內容自由的聯想,才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2—3歲的幼兒園小班,幼兒教師在幾周之內反復給孩子們欣賞馬革順創作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》,在此基礎上,教師向他們提供兩幅有關圖片,并要求他們將之與那兩首音樂一一相配,大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期,小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內容,感覺音樂的情緒就會隨著提高,幼兒教師可以組織音樂活動,邊播放音樂,便讓孩子們聯想一些動物,能根據音樂優美、輕柔的性質聯想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀!

      三、創造性表現音樂

      學前兒童的音樂欣賞能力發展較為緩慢,具有一定的獨特性,有時欣賞音樂和小朋友們的創造性表現還不夠明顯,所以常常是兒童在欣賞音樂的過程中,伴隨一些有意思的、可愛的動作等一些創造性的表現,隨時表達兒童對所欣賞的音樂的理解創造。所以幼兒教師要會有意識地利用創造性表現活動來促進學前兒童音樂欣賞能力的發展。如,在一次大班的音樂欣賞活動中,教師要求兒童畫兩幅圖畫分別用來表達聽了《搖籃曲》和《伏爾加船夫曲》之后的感受,—位男孩為《伏爾加船夫曲》畫了一個送葬的場面,并解釋說“這是一個偉大的人死了”,而為《搖籃曲》畫了一個婦女在家里對著一幅遺像哭泣的場面,解釋說“這是一個不偉大的人死了”。小朋友們還能有不同的語調為所聽的音樂配上一句話,還可以表演較為恰當的舞蹈動作等。

      四、興趣欣賞音樂

      小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現出自己的興趣和愛好,幼兒教師在播放現在流行的成人喜歡的歌曲時,絕大部分孩子們表現好動、注意力不集中、有的就開始自己玩,同樣放外國歌曲更是表現強烈,如果換成是兒童歌曲就會馬上表現為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣,教師要依據兒童的興趣和愛好營造環境,激發兒童對音樂的欣賞熱情,盡可能多地向兒童提供由優秀的作家和優秀的表演藝術家創作、制作的音樂作品,讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂,還要激發兒童主動投入音樂學習的指導方法,有利于學前兒童音樂素質的發展。

      總之,幼兒教師應該努力探究學前兒童音樂教育的規律,不斷調整自己的教育觀念和教育行為,以使自己的教育工作能夠更好地促進學前兒童的發展。

      參考文獻:

      [1]盧姍姍著《幼兒音樂素質的培養》北京教育出版社1996年

      [2]王懿穎著《學前兒童音樂教育》北京師范大學出版社1999年

      [3]徐卓婭主編《學前兒童音樂教育》人民教育出版社1996年

      寫音樂的作文 篇8

      摘 要電影音樂的作用在于揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等,同時,電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化.因此,音樂在電影里是不可缺少的,而且得到人們普遍的歡迎和喜愛.更多電視電影論文相關范文盡在職稱論文發表網。

      關鍵詞:電視電影論文

      電影音樂指的是為電影而創作的音樂,它以電影為載體,通過錄音技術將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起,是電影藝術中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發展、抒發感情等方面起著重要的作用。

      《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩托納托雷執導,腳本根據名著《二十世紀》改編,意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內作曲,該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由于陣容強大、制作精細、故事感人、給人啟迪,是一部深受觀眾歡迎、廣受贊譽的優秀作品,電影中的經典音樂為該片的極大成功增色不少。

      一、電影音樂能夠深化電影主題

      電影音樂由于得到廣大觀眾的認可,因而成為電影的重要組成部分,它屬于某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產生興趣去觀看這部電影。一方面,電影音樂比電影流傳性更廣,更容易得到觀眾的了解、接受,熟悉、喜愛;另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多,產生的影響更大,使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性,如同根據一定故事情節所做的帶有歌詞的歌曲,歌詞就是對歌曲含義最好的解釋,是人們了解歌曲內容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用,如背景音樂必須與電影所表現的年代、表現的場景、具體的故事情節相聯系;必須與影片的畫面鏡頭互相呼應;必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時,音樂就是人物的標志,特別的音樂代表著特殊的人物,不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格;有時即使是同一個人物,根據電影劇情需要表現的不同效果,也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的,是基于電影畫面,符合影片人物形象、合乎人物特點,建立在影片的故事情節上,是具體的、有一定含義的,是能更好表現電影內容、深化電影主題的一個道具、一種藝術形式。

      為了使影片達到更好的藝術效果,使人物形象更加深入人心,導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下工夫,說話有固定的口頭禪;在行為上有固定的模式,有特別的小動作;在形象上有特別的喜好、著裝風格等,電影音樂也具有這樣的作用。對于特別的人物,需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的,1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來說,他不擅長語言,不常與人交流,甚至不知道該說什么,電影慣用的手法:語言、對話無法使用,于是音樂就成了1900的“語言”,鋼琴就是他的心聲,而這才是更準確刻畫他內心世界應采用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式,在影片中發揮著獨一無二、不可替代的作用。影片中經常有這樣的鏡頭:1900常常望著窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神游著、幻想著,一邊彈著鋼琴,這時音樂代表著他的思想,就是主人公內心的語言;1900看到身邊舉止打扮各異的人們,一邊猜測著、一邊用手中不同旋律、不同節奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕:深夜,1900一遍遍在鋼琴上回憶著錄音那天遇到心愛的姑娘時,靈感迸發后彈奏的那段優美深情的旋律,不停地尋找著、彈奏著,抒發著心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、了解電影的故事情節,從而對電影音樂產生更深層次的認識,電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。

      二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象

      特殊的環境造就了特殊的人物,對于這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來說,鋼琴和大海就是他的生活,他的一切。《海上鋼琴師》中的主人公1900是名演奏技巧高超的鋼琴家,他所生活的時代正是爵士音樂崛起并廣泛流傳的`年代,因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點;同時1900生性自由,不受拘束,他的音樂同樣具有這樣的特點,具有明顯的自我風格,他的音樂作品上都深深地刻有屬于1900的、獨特的、自由的烙印。

      電影有這樣一個故事情節:深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優美的琴聲,深深吸引了人們,大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏著動聽的旋律。大家非常好奇,一位貴夫人問船長,他是誰?船長說1900。船長斥責1900,怎么出現在這兒,不合規矩。稚嫩的1900大聲說,去他的規矩。正如1900自己所說的那樣,他的音樂,從來沒有一定的標準、從來沒有什么嚴格的定義、沒有規則,沒有約定俗成、沒有人云亦云,他以自己的理解、自己的方式來創作音樂、演奏音樂。對他而言,音樂是自由的,一切隨心。

      自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經常興之所至,即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景:夜晚狂風大作、海上波濤洶涌。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應,被船顛簸著跌跌撞撞從房間滾到了大廳,大廳中主人公1900卻不受影響,從容地坐在鋼琴前,自如彈奏著。他享受著大海獨有的韻律,猶如一條在大海中來去自由的魚兒,伴隨著左右搖晃的輪船,一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎么搖晃、鋼琴怎么轉移,1900手下的旋律源源不斷,輝煌的音樂,優美、明亮,不知疲倦的旋律及復雜、多變的節奏,不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉,猶如游樂場中轉圈的木馬,人們的視線隨著鏡頭的轉換不斷移動著、追逐著,鋼琴仿佛成為1900手中表演的玩具,他馳騁在音樂的海洋,高超的技藝令人贊嘆不已……夸張的電影情節、優美動人的音樂,導演充分利用了電影特技,展示了1900非凡、驚人的琴技,音樂、畫面、演員精彩的演出,將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生,給觀眾留下了深刻印象。

      沒有什么是音樂所不能表現的,音樂比語言更強大!電影通過鋼琴家手下的音樂來表現他的心情變化,他在音樂的情緒,在他的音樂中展示主人公的精神自由,更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的,按自己的方式生活的主人公1900!他聽命于感覺、自由隨性的性格,使人感到幸福,終生難忘!

      三、電影音樂能夠推動劇情的發展

      電影是濃縮的精華,要在有限的時間、有限的篇幅,充分利用有限的人力、物力里表現錯綜復雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情,這就需要采用一些特殊的手法,而電影音樂就有這樣的獨特功能,可以實現電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠將電影中不連續的、跳躍較大的故事情節、場景、對話連在一起,形成一個整體,這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的,它能使觀眾的心理產生變化,這種變化可以加強影片的節奏、推動劇情的發展,變化。

      哪里有鋼琴,哪里就有1900。電影中有這樣一個鏡頭:船的下等倉里,擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前,面向大海,靈動的手指在鋼琴上奔跑著,大家欣賞著優美華麗的音樂,一個個如癡如醉;下一個鏡頭,同樣的地點,同樣是穿著破爛的窮人,1900還是坐在鋼琴前,他滿足著一位客人想聽家鄉音樂的愿望,稍加思索,一首即興的具有客人家鄉節奏的音樂應運而生,大家被這活潑動感的音樂打動了,人們忘情地隨著音樂舞蹈著、歡樂著,一個個興奮不已……同一個場景,同一個主人公,不同的音樂抒發著不同的情緒,給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂,在兩個相似的場景中表現出了不同的劇情。

      一部描寫人的電影,僅有生活是不全面的,還要有感情,如友情、親情,更少不了愛情,這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由于《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒,又常年生活在海上,除了大海、鋼琴和身邊客輪上的伙伴以外,和其他人接觸很少,缺乏親情、缺少友情,愛情更是無從說起,一片空白。于是導演設計了這樣一個故事情節:在1900生平惟一的一次錄音中,他的目光邂逅了一位純潔的女孩,他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了,手指卻依舊自如,音樂的旋律更加溫柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術,它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單,最溫柔,最動人的愛情旋律,它凝結了1900內心的純潔和美麗,記錄了他愛的心聲、愛的情感,是1900愛的鋼琴曲。優美的、動人的旋律,如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具,貼切地展現了1900的內心變化,直接推動了劇情的發展。

      四、電影音樂能夠創造情感體驗,渲染氣氛、抒發感情 抒情是電影音樂最重要的作用,它對于刻畫人物內心思想、表達人物情緒變化、表現人物性格特征、彰顯人物特點具有十分顯著的效果,同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發揮著極大作用。一部電影很多場景、很多情節,在劇中人物的情緒變化、思想轉變、內心世界等演員無法用語言、動作來演繹時,都需要貼切的電影音樂來襯托、表現,一部電影的成功是與其優秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中,導演采用倒敘的手法,利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號,低沉、優美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上,此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨,立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒,也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然,耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發了感情,讓觀眾隨之產生了各種情感體驗。

      這部電影中還有很多細節,也抒發了主人公的內心感情。電影中有這樣一個情節:1900終于下定決心離開大海,去陸地尋找自己的愛情,他一步步走下樓梯,走向陸地。突然他停了下來,將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉著,越飄越遠,猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重,正表現了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所說,意大利導演朱塞佩托納托雷非常善于積累和創造細節,以避免自己一向簡潔平穩的敘述方式流于平淡,賦予他的作品以浪漫色彩。①

      五、結 語

      電影給觀眾敘述了一個久遠的故事,展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應,加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現出別樣的時代、別樣的生活?!逗I箱撉賻煛愤@部充滿爵士音樂風格的電影,將曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌時代完美再現,促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。

      前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇說:“當文字語言已不能再表達什么時,音樂語言才剛剛開始?!雹陔娪耙魳返氖褂脴O大地提高了影片的欣賞性、優美性、敘事性、深刻性,使電影更加美輪美奐,更加富有戲劇效果,更加引人入勝、更加深入人心!片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛,也引起了人們對生命更深的思考,無限的感觸!

      寫音樂的作文 篇9

      音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

      一、對中國古典音樂的認識

      在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

      如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

      在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。

      二、對西方音樂的認識

      《命運交響曲》堪稱經典,歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?!懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

      三、傳統音樂與現代音樂

      中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。

      回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。

      四、音樂對人的影響

      音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁?!分校覀兛梢陨羁痰母惺艿搅鹤6苏鎿吹那楦?,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

      伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的.思索。

      五、音樂與素質教育

      音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。

      近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

      素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程。

      當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

      寫音樂的作文 篇10

      琴瑟聲聲音樂課堂音樂課上,老師不僅教我們音調和節拍,還讓學過舞蹈的同學到前面演示,同時老師在旁邊打著拍子。隨著老師和同學們的互動配合,漸漸地帶動了氛圍,最后全班同學一起載歌載舞,同聲歌唱,好像在開一場盛大的音樂晚會!

      上學期,我們開設了古箏課。初學時,這幾根琴弦特別調皮,總也不受我的.控制,彈出的聲音也沉悶不好聽,就很灰心失望。音樂老師知道后,就在課堂上親自為我們演奏了一曲二胡獨奏。曲聲悠揚起伏,一會仿佛看到了牛羊成群的大草原,一會感覺像小溪流水,一會又像鳥叫蟲鳴。曲子結束后,全班同學立刻響起了熱烈的掌聲,老師告訴我們說:“無論學什么樂器都要從一點一滴做起,先掌握方法,再反復練習,才能熟能生巧。希望同學們都能通過實踐在樂器上取得好成績!”聽了老師的一番話,我心情慢慢放松下來,對學古箏也有了新的認識。

      在音樂課的影響下,課余時間我還學習了鋼琴,按著音樂老師的方法,確實取得了很大的進步,得到鋼琴老師的贊揚。通過音樂的熏陶,我的性格也變得柔和乖巧了,也許這就是音樂的魅力吧!

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